«Приподнимем занавес за краешек…: история советского театра (1918-1950)»

Активный 01 июля 2026 — 31 августа 2026

Основное здание, 1 этаж

Отдел редких книг подготовил выставку, посвященную возникновению и становлению советского театра (1918–1950 гг.).

История русского театра начинается со скоморохов (XI–XVII вв.) — бродячих актёров, музыкантов и акробатов, чьи представления («позорища») были популярны в народе, но не одобрялись церковью. Первый придворный театр был создан в 1672 году при царе Алексее Михайловиче. Официальное рождение профессионального театра состоялось в 1756 году, когда императрица Елизавета Петровна издала указ об учреждении в Петербурге «Русского театра для представлений трагедий и комедий». Его труппу возглавил ярославский купеческий сын Фёдор Волков, а директором стал драматург Александр Сумароков.

Во время правления Екатерины II написана первая в истории русской драматургии социально-политическая комедия — пьеса Дениса Фонвизина «Недоросль». Поставлена она была лишь после нескольких попыток, но, появившись на сцене, имела грандиозный успех.

XIX век стал «золотым веком» русской драматургии. В Александринском театре были впервые поставлены «Горе от ума» Александра Грибоедова (1831), «Ревизор» Николая Гоголя (1836), пьесы Александра Островского (первая постановка — 1853). Все это подготовило почву для драматургии Антона Чехова, ставшей одним из знаковых театральных событий начала XX века.

Начало двадцатого века вплоть до 1918 года, так называемый Серебряный век (1898–1917) в русском искусстве, в истории русского театра можно назвать эпохой режиссёрского театра и глобальных экспериментов: в 1898 году Константином Станиславским и Владимиром Немировичем-Данченко основан Московский Художественный театр (МХТ). Именно здесь родилась знаменитая «система Станиславского» и театр пережил свою «революцию», начавшуюся с премьеры чеховской «Чайки». Параллельно появляются известные театры-студии и реформаторы — поиски новых форм вели Всеволод Мейерхольд (теория «условного театра»), Евгений Вахтангов («фантастический реализм»), Александр Таиров (Камерный театр) и Вера Комиссаржевская (свой театр в Петербурге).

В первое время после революции репертуар театров оставался почти таким же, как и в предреволюционные годы, но к 1920 году органы Советской власти, ведавшие театром, начинают последовательную борьбу против грубой развлекательности и безыдейности. Вытесняются бульварные, салонные пьесы, пропагандирующие «частное» вместо «общественного». На смену им приходит классическая драматургия, пьесы на революционные темы, произведения Максима Горького, русских классиков, из мировых классиков — Уильяма Шекспира.

Появляются новые театры с новыми сценическими приемами. Театральный фронт, возглавляемый Всеволодом Мейерхольдом, усиливает в эти годы атаки на академические театры. Продолжается борьба против быта на сцене. Другую линию театральных исканий представляла творческая деятельность замечательного советского режиссера Евгения Вахтангова, который мечтает о монументальном спектакле, в котором не было бы отдельных героев, а действовала революционная масса. Благодаря проекции Анатолия Луначарского начинается новая глава в жизни Московского Камерного театра (МКТ) Александра Таирова, который провозглашал самостоятельную ценность сценического искусства и воспитывал актёра как виртуозного мастера всех театральных жанров и форм. Особенно большое значение придавал он пантомиме.

Дальнейшее развитие приобретает агитационный театр, родившийся еще и годы гражданской войны. Возникает новый вид самодеятельного агиттеатра — «Живая газета». С этого времени живые газеты получили очень широкое распространение, поднимая в своих выступлениях самые острые и злободневные во¬просы международной и внутренней жизни. В их репер¬туаре — маленькие сценки и скетчи, стихи и басни, песни и танцы.

В 1923 году в Институте журналистики в Москве родилась «Синяя блуза», одна из форм живой газеты, получившая особенно большую популярность советский агитационный эстрадный театральный коллектив, отражавший в постановках самые различные темы — от общеполитических и международных до мелочей быта — и представлявший новое «революционное» массовое искусство.

Большой популярностью пользуются пролетарские пьесы, созданные в рамках движения Пролеткульт и РАПП. Они ставили целью утверждение социалистических идеалов, прославление рабочего класса, классовую борьбу и отказ от «буржуазных» пережитков.

В основе процесса возникновения и внедрения идеологии советского театра лежало представление о театре не как о развлечении, а как о триедином синтезе художественного, нравственного и идеологического начал, мощном инструменте воспитания «нового человека» и строительства коммунистического общества.

В 1934 году Максим Горький провозгласил социалистический реализм основным методом советской литературы и искусства. От художника требовалось «правдивое, исторически конкретное изображение действительности в ее революционном развитии». Итогом создания новой системы стали «Театр для народа» и «Народ для театра». Эта система просуществовала до конца советской власти.

В сороковые годы (Великая Отечественная война и первые послевоенные годы) особую актуальность в театре обретают произведения русских классиков, как являющиеся максимально знакомыми для публики, так и вызывающие гордость за страну, что, несомненно, было очень важно для СССР в эти тяжелые годы. В эвакуации состоялись многие знаковые премьеры театральных постановок военной эпохи. Кроме того, приобретают большое значение фронтовые театральные бригады, а вместе с ними и концертно-театральные представления, характеризующиеся тематикой реалий сороковых.

Отдельное внимание на выставке уделено Анатолию Луначарскому, бывшему не только первым наркомом просвещения, создателем советской системы образования и театрального дела, но и крупнейшим драматургом и литературным критиком, который на протяжении четверти века создавал теоретический фундамент всей советской литературы. Главной его заслугой как практика стало не столько собственное творчество, сколько создание институциональных условий для развития советской драматургии. Он понимал: никакая теория не оживет без зрителя. «Теперь сохранения уже слишком мало, — писал он в 1920-е годы, — настало время, когда эти академические театры должны двинуться вперед».